Tuesday 3 July 2007

पुरब और पश्चिम का अनुठा मेल - बेलाबहार


पंडित बाबुलालजी का रियाझ के साथ साथ अध्ययन, चिंतन और मनन का दौर भी साथ साथ चल रहा था. उनके मन के किसी कोने मे अनायास ही सारंगी और वायलिन के समन्वय का ख्याल उपजने लगा । वे वायलिन की ध्वनी से सन्तुष्ट नही थे । लेकीन उन्हे वायलिन मे सारंगी की अपेक्षा कुछ गुण जरुर नजर आये । वायलिन को पकडना अधिक आरामदायक है, साथ ही वायलिन विश्व मे सोलो वाद्य के रुप मे स्विकारी जा चुकी है । पं. बाबुलाल ने कल्पना की ऐसे वायलिन के निर्माण की जिसमे भारतीयता का पुट भी शामिल हो । पूरब और पश्चीम के इस बेजो़ड मिलन के किये उन्होने अथक प्रयास आरम्भ किया । पिता की सहयाता से २०० साल पुरानी लकडी पर काम शुरु किया, भाग्य ने साथ दिया और बाबुलालजी ने एक नए साज का निर्माण प्रथम प्रयोग मे कर दिखाया । सन १९८४ मे इस साज को नया नाम दिया गया " बेलाबहार" । उन्होने इस साज को स्वयं अपने हाथोंसे बनाया है । वायलिन मे अनेक परिष्कार करके एक अनोखी साज का निर्माण किया है ।

लंबाई वायलिन से अधिक, प्लायवुड की जगह २०० साल पुरानी लकडी से बना ढांचा, अधिक चौडा फिंगर बोर्ड, सरोद जैसा पेट का हिस्सा, चार की जगह पांच तार, ताकि मंद्र सप्तक की गुंजाइश बढे, तरब के लिये २२ तार, ब्रिज चम़डे की पट्टी से कसा हुआ, ऊपर की ओर फाइन टुयनिंग के लिये व्यवस्था, और सिर्फ पंद्रह सेकंड मे साज मिल जाना - ये विशेषताएं "बेलाबहार" मे है । इस साज मे सूक्ष्म मिलवट (फाइन टुनिंंग ) के किये एडजेस्टर लगाए गये है , जो तरब के किसी भी वाद्य मे आजतक इस्तेमाल नही हुए है ।

वायोलिन, सारंगी और इसराज ( दिलरुबा ) का सुमेल है । इस साज मे और ध्वन्यात्मक गुण भी इन तीनो से अलग । जो तुकडे या हरकते सारंगी मे मुश्किल प़डती है , वे बेलाबहार मे आसान हो जाती है । कुछ मिलाकार यह साज संगीत और भारतीय शैली क लिये सर्वथा उपयुक्‍त है।

यह पं. बाबुलाल गंधर्वजी के निरंतन प्रयत्नों का ही कमाल है कि दिखने मे वायलिन जैसी और बजने मे प्राचीन सारंगी जैसी धुन वाली "बेलाबहार" को अब विश्वविख्यात ख्याती मिलने लगी है ।

पं. बाबुलाल गंधर्वजी की तमन्ना है की उनकी खोज "बेलाबहार" को लोग सुने, समझे, सीखे और पूरे विश्व मे इसे "भारतीय संगीत वाद्य" के रुप मे सही पहचान व प्रतिष्ठा मिले ।

सांची शर्मा लिखित, विकास चक्र , जनवारी २००६, से साभार.

Thursday 21 June 2007

तबला संगत

नवीन गंधर्व यांचे बेलाबहार वादन

पंडीत बाबुलाल गंधर्व - राग यमन - सहारा वर मुलाखत

BABULAL GANDHARVA



Shri Babulal Gandharva is a remarkable instrumentalist of the contemporary generation. Born in Dewas, M. P., in a family of musicians, Babulal started learning Vocal and Sarangi at an early age from his father Pandit Kashiram Gandharva. Learnt violin from Pandit S. G Ranade at Dewas. Having mastered both the Violin and sarangi, Babulal conceived of a new instrument that would exploit the best of sarangi and also the structure of a Violin. The technique of then rendered the Vibration that Babulal anticipated. He ventured entering the field of instrumentalists with confidence as he thought may be he is the instrument to innovate the one that he called “BELABAHAR”.

He had the privilege of learning under the great sarangi maestro Pt. Ramnarayan in 1987. He is an “A” grade artist from A.I.R. and his achievement is recognised by eminent musicians and audiences across the country and abroad.


OTHER MATTERS:

EXCERPTS FROM SOME NEWSPAPERS:

1. Art beat, the Indian post, June21, 1989, by Amarendra Nandu Dhaneshwar :-

“The Belabahar certainly gives a better tonal effect than both violin & sarangi.. When Babulal played the instrument to me, I was struck by its resonance and its suitability for playing Hindustani Music. The Artist says, “The violin has four strings; I have added one more string here. This fifth string enables the player to explore the lower octave”.
Babulal gave his first solo performance on the Belabahar for the Sur Singar Sawmi Haridas sammelan in 1982. “I can tune it in 15 seconds as I have fixed a fine tuning box at the top of the instrument making it suitable for commercial recordings.” It gas been substituted for most verities of bowing instrument like; dilruba, tar-shehnai, ravanhatta, violin, sarangi etc.”

2. The times of India, November 5, 1992, by Batuk Dewanji :-

“The artist displayed a phenomenal command over his instrument and his bowing technique was perfect. He possesses a keen aesthetic sense and his resonant tans were clear cut and moved in all the three saptaks effortlessly, reminiscent of his mentor Pt. Ram Narayan”.

3. The Independent, February6, 1991, Nandu Dhaneshwar :-
Babulal’s allaaps in Bihag was evocative. He cleverly exploited the tonal melody of “Belabahar” to lend his allaap greater effectiveness. The purity of the raag endeared him to the most discerning listeners.”


4. Ngage, January17, 2005, Mumbai, Archit Revandkar :-

“The Belabahar is a unique instrument that combines the tonal effect of a sarangi with the convenience of a violin. It is not commercially available as a musical instrument, although it is approved by AIR and Doordarshan. Its commercial rendezvous is restricted to a few pieces in the popular bollywood hits like 1942 A Love Story, Gadar, LOC Kargil, Refugee etc.


Some of the concerts where Babulal played:

• National Centre for Performing Arts, Mumbai, 1992
• I.T.C., Worli, Mumbai, 1991
• B.M.C., Dadar, Mumbai, 1998
• M.S. University, Baroda, 1996
• Pt. Omkarnath Thakur’s Barsi, Surat, 1987
• S.V.P. Music School,Kandivali, Mumbai, 2000
• Indian music group, St. Xavier’s College, Mumbai, 2005.
• Raveena Festival, Italy, 2004
• Shivan Temple, Singapore, 1993
• Navarsa Radio, UK, 1996
• Dr. Mallikarjun Mansur’s barsi, Dharwad, 2005.
• Dr. Arun Kumar Sen’s Punyatithi, Raipur, 2005.


He played for the background music and pieces for many films and private recordings. He is one of the most reputed musicians in the cine Musician Association.

He performed in New Zealand, Australia, Fiji, Kuwait etc.
He was felicitated in 1997 by Amruta Cultural Organisation at Mumbai for his achievements in music.

He has to his credit some albums published by CBS, Music Today, etc A.I.R., Doordarshan etc. broadcast his performances routinely.